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Al respecto, el Sub Gerente de Ventas de CRECIC S.A., Leonardo Vidal, relata la positiva experiencia que ha significado para esta empresa regional, comercializar las Cámaras Jabra Panacast; “en CRECIC nos abocamos a la tarea de conversar con los protagonistas de los procesos educativos, es decir, profesores, alumnos, apoderados, directivos, etc. Y nos dimos cuenta de lo agotador y estresante que ha sido en esta materia este 2020, pero a la vez, surgieron aspectos positivos de esta realidad; se logró sacar adelante el año lectivo y hubo un paulatino adecuamiento a las nuevas formas de enseñanza, donde por cierto las Aulas Híbridas o Semi Presenciales han sido todo un éxito, ya que, entre otras cosas, devuelve la Pizarra al profesor, es decir, mediante los lentes de la cámara se abarca perfectamente un ángulo de 180 grados, por tanto, el docente tiene la posibilidad de desplazarse en la sala sin problemas, además, tiene un excelente audio, por ende, permite la interacción con sus alumnos, tanto los que están presencialmente, como aquellos que están conectados desde sus hogares en algunas de las plataformas que se han venido usando; Zoom, Meet, etcétera “, señala Vidal. Otro aspecto rescatable es que las clases quedan grabadas, por tanto se pueden revisar sin problemas.

El ejecutivo de CRECIC se siente optimista frente al avance de este tipo de solución; “una de las facultades de la Universidad de Chile nos compraron algunas cámaras, porque encontraron que este tipo de alternativa se ajustaba a lo que ellos han definido lo que será este 2021. También algunos institutos profesionales y Colegios particulares subvencionados han optado por la solución que nosotros estamos ofreciendo”, indica el experto.

Por tanto, la enseñanza híbrida, es el resultado de la mezcla de métodos de enseñanza presenciales y online con el fin de mejorar la experiencia del estudiante, lo que puede suceder por medio del modelo de la clase invertida que es una variedad del aprendizaje semipresencial, que tiene por objetivo lograr que los estudiantes gestionen su aprendizaje interactuando con material audiovisual y trabajando de manera colaborativa.

La educación híbrida permite que los contenidos de las clases sean más dinámicos y accesibles, ya que el alumno puede elegir de qué forma quiere aprender. La integración de contenidos online y aprendizaje colaborativo de manera conjunta logra mejorar la formación de los estudiantes.

El gran desafío de los profesores, directivos y sostenedores está en facilitar el uso de las herramientas digitales, dar feedbacks a los alumnos en tiempo real y planificar las clases de acuerdo a los datos que puedan ser obtenidos en los ejercicios online, atendiendo a las expectativas de los estudiantes, padres y apoderados.

Chile vivió a fin del año pasado tiempos convulsionados, marcados por la violencia de insurgentes apoyados en su vandalismo por sectores políticos minoritarios, pero sustentado en el malestar social de una enorme, diría inconmensurable, parte de la población. Millones, sin duda, molestos por la desigualdad de trato y los abusos.

Afortunadamente, a diferencia de otras crisis anteriores de nuestra historia, no acabó en un baño de sangre sino en un modelo institucional, marcado por el acuerdo político.

Recuperarse de las heridas y resolver las causas del malestar social y político acumulado por años requerirá siempre cambios sustanciales: supondrá aprobar la modificación de una constitución cuyo ethos es la lógica de la Guerra Fría, la del presidencialismo exacerbado, la de la desconfianza de la democracia y la del centralismo. Se hace necesario una constitución neutra, no axiológica, en la que se vea reflejada e identificada la inmensa mayoría del país.

Sin duda será un complejo proceso. Por eso es importante aprender lecciones de cómo otros países han resuelto situaciones similares. Una es la experiencia de Sudáfrica en su transición a la democracia y del fin del Apartheid.

¿Por qué mirar a Sudáfrica? Porque su ejemplo podría ser nuestro destino. El clamor de Nelson Mandela desde la prisión de Robben no difiere mucho de las quejas de los millones de chilenos que salieron a protestar a las calles principales del País: “Un país igualitario donde todos, blancos, negros, utus, indios y zulus, tengan las mismas oportunidades”. Estudiar su exitosa experiencia de proceso convencional y sus similitudes con la nuestra debería permitirnos concentrarnos en la importancia de los acuerdos y, de paso, devolver la tranquilidad a aquellos chilenos temerosos de lo que el triunfo del Apruebo y el fin de la Constitución de 1980 puedan significar.

Ambos procesos constituyentes nacen de un contexto de intensidad política y social acompañado de violencia insurreccional. Tras haber vivido bajo las leyes del Apartheid durante más de cuatro décadas, y luego de violentos enfrentamientos y matanzas, los sudafricanos consensuaron en 1991 que los ciudadanos eligieran a los representantes de ambas Cámaras del Parlamento, quienes cumplirían además el rol de asamblea constituyente. Un proceso similar al chileno, con la peculiaridad de la existencia en nuestro caso de un órgano distinto, llamada Convención Constituyente, que debatirá por hasta doce meses el texto a proponer a la ciudadanía.

El proceso constituyente sudafricano fijó, igual que en el caso chileno, límites y principios fundamentales que debían ser respetados por el órgano constituyente en la redacción de la nueva constitución. En ambos países no existía una “hoja en blanco” sino un proedimiento previamente reglado. En el caso sudafricano fueron 34 premisas. En el chileno, suponen el respeto a la democracia, a la república, a las sentencias firmes y ejecutoriadas y el respeto por los tratados ratificados por Chile, que incluyen desde el resguardo a la propiedad, la libertad de expresión, la igualdad ante la ley y la libertad de culto, entre otras premisas.

En ambos procesos existe una garantía de “consenso forzoso”: la cláusula de los dos tercios del órgano constituyente para aprobar una norma constitucional, obligó en Sudáfrica a un arduo trabajo de negociaciones entre los partidos políticos que tendió a la moderación. El proceso, una reproducción lógica del dilema del prisionero, problema fundamental de la teoría de juegos, supuso un importante grado de concesiones mutuas, moderación y consenso, no exento de críticas por una parte de las izquierdas.

Ambos países establecieron un sistema de ratificación popular de salida del proceso: en el caso chileno, un plebiscito de salida. La legitimidad y la validez de una constitución deriva de haber sido creada con la autorización y el consentimiento de los gobernados. Como señalaba Thomas Paine la constitución de un país “no es un acto de su gobierno, sino del pueblo que constituye a su gobierno“.

¿Terminó Sudáfrica en un desastre? Claro que no: es un país bastante mejor que el que existía antes del proceso. Desde 1994 han vivido cambios notables en su economía, sus políticas, su educación y las relaciones de sus habitantes. Las reformas económicas han impulsado el crecimiento y la competitividad de sus empresas, la generación de empleo y la participación de estas en el mercado global. El porcentaje de crecimiento del PIB de los últimos años en tendencia positiva evidencia lo anterior. Sudáfrica tiene un asiento en el bloque de economías de los Brics -con Brasil, Rusia, India y China- y es miembro del G20.

La experiencia sudafricana nos enseña, además, dos lecciones útiles para que el proceso chileno funcione. El primero es que debe darse con una amplia comunicación entre la instancia constituyente y la ciudadanía, para lo cual resulta fundamental la participación popular directa, no solo en el proceso de ratificación de la Carta Magna, sino también en su elaboración. En el caso africano, la Asamblea Constitucional generó instancias de participación pública para solicitar opiniones y sugerencias de la ciudadanía.

El segundo es aislar a las minorías que desde el extremismo, llamen al boicot del proceso. En Sudáfrica un sector de la extrema derecha blanca (el Partido Conservador) y otro de la extrema izquierda negra (Organización del Pueblo de Azania, AZAPO) llamaron al boicot electoral, por razones opuestas pero convergentes. El éxito del proceso pasó por dejarlos en su rincón, solos.

El éxito del proceso de Sudáfrica nos permite abrigar esperanzas en el futuro. La constitución de 1993 proporcionó, como señala su preámbulo, “un puente histórico entre el pasado de un sociedad caracterizada por luchas, conflictos, sufrimientos e injusticias indecibles, y un futuro fundada en el reconocimiento de los derechos humanos, la democracia y la convivencia pacífica y desarrollo de oportunidades para todos.” Y funcionó allá. Acá, podemos abrigar la ilusión del reencuentro nacional, pues como señalara Heinz Klug, ex miembro del Comité Constitucional del ANC, “Hacer una Constitución es el proyecto de construir esperanza.” Exactamente lo que buscamos la inmensa mayoría de los chilenos.

El plato fuerte de la jornada del Rec Rock en Conce de marzo de 2018 fue el rosarino Rodolfo Paéz. En una jornada penquista de tres días, donde la parrilla de artistas relevó algunas bandas emergentes de Concepción, Fito cerró la iniciativa artística con un extraordinario concierto, donde dejó todo en el escenario, conciente de estar en una ciudad universitaria, cuna de buen rock (Los Tres, Los Bunkers, Emociones Clandestinas, Machuca, entre otras). El trasandino repasó sus mayores éxitos y cerró con una trilogía frenética; “11 y 6”, “Mariposa Technicolor” y “El amor después del amor”. En la previa del concierto se mostró feliz de estar en el sur de Chile. Por cierto, alabó los buenos pescados y mariscos, así como los mostos chilenos.

«Nadie puede ser enteramente feliz en un mundo que arde, donde la gente está triste y con hambre»

El rockstar argentino compartió detalles de su nuevo disco 2020, reflexiones de vida y la gira “solo piano” que trae este mes a Chile.

Fito Páez sin un piano, no es Fito Páez. Este instrumento se ha transformado en un elemento indispensable desde el debut del rosarino con el disco «Del 63» (1984), y este 12 y 14 de diciembre lo demostrará una vez más gracias a los conciertos «solo piano», que presentará en el Teatro del Lago de Frutillar y el Casino Enjoy de Los Andes, respectivamente.

fito paez concurso solo piano

«En vivo el piano se me hace un compañero entrañable», nos confesó el autor de «El Amor después del Amor» desde Buenos Aires, además de afirmar muy modestamente que sus condiciones técnicas habrían sido otras si se hubiera dedicado al estudio de excelencia de este instrumento, un estudio que sí lo tuvo su madre, Margarita Zulema Ávalos, profesora de matemáticas y pianista concertista reconocida en Rosario, que falleció de cáncer cuando Fito tenía 8 meses de vida.

-Vienes con un concierto «solo piano» que fue sold out en Europa y que sabemos muestra tu faceta más íntima. En el piano mueves, saltas, te emocionas… ¿Cómo un instrumento puede definir tanto a un músico?

«Se puede decir que el piano es el instrumento que elegí para poder expresarme con mayor claridad. Es donde escribo todas las canciones, las músicas instrumentales las pienso desde el piano. Pero digamos que lo que hago con él es divertirme bastante y algunos elementos también tengo para poder jugar y poder hacer pasar un rato entretenido y por otro lado, lleno de colores. En vivo se me hace un compañero entrañable».

-Por favor cuéntanos qué repasarás las noches del 12 y 14 de diciembre acá en Chile.

«Mirá para serte sincero, este es un concierto que me da muchísima libertad. Entonces te diría que no hay dos listas (de canciones) iguales. Nunca repito las listas. Llego a la tarde allí y elijo el material de lo que voy a hacer. Muchas veces es un material bastante variopinto con muchas canciones de muchos álbumes diferentes. Un día me acuerdo que estábamos acá en Buenos Aires y tenía que hacer varios «solo piano» y me levanté con ganas de tocar Charly (García) y toqué todo el concierto con material de García. Entonces, puede pasar cualquier cosa. Eso es lo lindo tanto para el oyente como para mí también. Para no estar repitiendo el «solo piano» como si fuera una obra de teatro.

-Durante tu gira por Europa también invitaste al escenario a artistas locales. ¿Alguna posibilidad de que eso pueda pasar aquí?

Sí, bueno con Álvaro Henríquez siempre nos encontramos en algún concierto. No ssi Mon Laferte andará por allí. Siempre me junto con colegas en realidad. Es una situación que entre músicos es muy habitual.

Disco que grabó junto a baterista de Paul McCartney llegaría en marzo de 2020

En agosto Fito Paéz y su banda viajaron a Los Ángeles, EE.UU., para registrar lo que será el disco de estudio número 23 de la carrera musical del argentino en los famosos estudios de Capitol Records, el mítico sello discográfico en cuyos estudios se grabaron discos como «The Dark Side of the Moon» de Pink Floyd y de otras figuras de la música como The Beatles, Frank Sinatra y Bob Dylan.

La nueva placa ya está terminada —llegaría en marzo de 2020 según Fito— y traerá la batería de Abe Laboriel, músico de Paul McCartney desde el año 2001, junto a una orquesta sinfónica de Nashville.

–¿Qué puedes compartir sobre el proceso de grabación y el estado del disco?

«Fue un cuarteto en vivo grabado por Gustavo Warner, un gran técnico argentino que vive hace muchos años en Los Ángeles, en los estudios Capitol grabamos todas las bases y toda las músicas, en directo y sin clic. Quitamos todas las porquerías que estaban acostumbrados a usar aquí en la industria. Quitamos todo y tocamos la música en real time. Metí las voces en 3 días. Después hicimos un día de metales y después nos fuimos a Nashville a meter la orquesta que, por primera vez en tantos años, la escribí yo. Te diría que en un mes estuvo liquidado el disco. Estaba muy claro desde la composición y desde el sonido. Fue un álbum muy divertido y muy simpático para hacer.

-Tu disco antecesor, “Ciudad Liberada” (2017), habla de la búsqueda de libertad, amor y bienestar; una realidad que dijiste retrataba el contexto latinoamericano que hoy vemos, estalló. Literalmente acá en Santiago eso pasó, la ciudadanía se liberó. ¿Hay continuidad de ese discurso en tu nuevo disco o no tienen nada que ver?

«No, no, está tocado eso también por supuesto y de una manera muy clara y muy contundente. Uno canta lo que ve y a veces canta lo que no ve también, y eso es bueno. Así que es inevitable que adentro de lo que estás haciendo siempre haya una mirada sensible a lo que está pasando fuera de tu casa. Eso te da otra dimensión «de afuera» de lo que puede ser el artisteo, la vanidad y la boludez del espectáculo. Saber que allá afuera hay una vida que arde, que hay gente que está pasándola mal y vos no podés estar encerrado en tu cajita de cristal haciendo formas estéticas para las élite. Entonces, en ese sentido sí me siento súper conectado con lo que pasa fuera de mi casa.

-Siguiendo con discos, el 2020 se cumplen 30 años de «Tercer Mundo» (1990), 20 años de «Rey Sol» (2000) y 10 años de «Confiá» (2010). ¿Estás planeando algo especial por estos aniversarios?

«No, no tengo planeado nada de eso. Tengo planeada la grabación de dos discos instrumentales a mitad de año, en Praga. (De haber alguna celebración de aniversario), tiene que ser divertido, no un ejercicio nostalgioso ni nada de eso. A mí esas cosas de las vueltas de la nostalgia, me embolan bastante. Lo que sí me gusta es volver a tocar las músicas como eran originalmente y que formen parte del repertorio actual y a la vez, ver la vigencia que tienen esos arreglos, músicas y textos. Entonces eso sí, es lindo empatar lo que hiciste hace 30 años con lo que estás haciendo ahora. De alguna manera las cosas importantes son la misma persona.

–Finalmente y aquí nos ponemos un poco metafísicos, pero concretos: ¿cómo es la vida misma para ti Fito? Después de tantos años de vivencias siendo músico reconocido, papá, pareja, etc…

«Mirá, te lo va a decir alguien muy afortunado: La muerte se lo lleva todo; el olvido se lo lleva todo. Entonces, tener la suerte de estar en el mundo con tus hijos sanos y vós siendo un hombre obscenamente libre, haciendo lo que quiere literalmente, es una suerte de privilegio y de lucha también, en un sentido, porque sí hay que poner el cuerpo para tomar las decisiones que uno toma. Pero eso no es tan importante como ver a tus hijos sanos. Entonces, podríamos decir que el amor es una fuerza bienhechora que nos abriga en el paso por la vida, que es bastante agitado por momentos, y que nada es más importante que la felicidad de tus hijos y la de los demás. Nadie puede ser enteramente feliz en un mundo que arde allá afuera y la gente está triste y con hambre.

Gentileza Rockandpop.cl

Esta vez, la historia fue distinta, los conciertos siempre son una apuesta: Charly puede hacer un show muy breve o dejar al público con sensación de alegre banquete… que fue lo que sucedió aquella noche de junio santiaguina.

Es que el genio de la música, ofreció una de las mejores performances de La torre de Tesla, la serie de shows en vivo que inauguró en el Teatro Coliseo en febrero de 2018. Aunque para contextualizar, en extensión, intensidad y sorpresas, la más reciente se podría equiparar a la de agosto 2018. Si bien en aquella ocasión acabó su repertorio con “Shisyastawuman”, tema del disco Cómo conseguir chicas,que desempolvó tras 19 años de su interpretación en el mismo lugar, en esta oportunidad se despidió con una de sus canciones más autobiográficas, amén de tangueras- milonguera:“Total interferencia”. Lo que nuevamente sirvió de advertencia acerca de la brillantez de un artista popular fuera de serie.

No obstante que podría haber caído en el lugar común de sentenciar su show con un puñado de hits hiperkinéticos, tras dejar prendido fuego al público con “Nos siguen pegando abajo”, García, apelando a uno de los pasajes del tema que cierra su disco Piano bar (1985), viola todo lo que ama para vivir. De hecho, al bajarle un cambio a los bises, el músico se hizo, premeditadamente o no, de un espectáculo cíclico, así como hermoso y digno para ser atesorado por la “Banda de Say No More” en la memorabilia recitalera. La liturgia arrancó poco después de las 20.30 con otra canción autorreferencial, que se tornó en el puntapié inicial de La torre de Tesla: “De mí”. Sin embargo, esta vez el despliegue del telón encontró al ex Serú Girán con la guitarra acústica en mano, por lo que la obertura de Filosofía barata y zapatos de goma (1990) tomó un matiz folk. Luego de saludar a la audiencia al mejor estilo de la realeza europea, oscilando la mano derecha, Charly avanzó con “La máquina de ser feliz” y “Rivalidad”.

Más tarde apareció “Yendo de la cama al living”, que dejó en evidencia la efervescencia de un grupo de amigos, ubicado en las primeras filas, que vivió todo el recital como si fuera una gira de estudios, al que le secundó “In the City That Never Sleeps”, amén de la excelente acústica que posee el movistar Arena. Después de presentarla como una canción que hizo hace cinco o seis años en un “fuerte día de patria”, en medio de un desliz silencioso alguien del público le recordó: “te queremos !!”, a lo que Charly, ataviado de un humor a la altura de su obra, le devolvió: “Ya lo sé”. Seguidamente, sonó la viola eléctrica para hacer “Cerca de la revolución”, que le abrió la cancha al “pobrecito” “King Kong” y “Lluvia”. Entonces era momento para sumergirse en un clásico de aquellos: “Parte de la religión”. Una vez que quedó atrás “Cuchillos”, en el que evocó pantalla mediante a Mercedes Sosa, el músico rescató una de las perlas negras de su discografía: “Canción de 2×3”.

Antes de ejecutar el tema del discoYendo de la cama al living (1982), una esfera espejada, típica de las discos, bajó del techo del teatro, lo que parecía anticipar el tramo fiestero de la fecha. No obstante, aconteció lo contrario: “Canción de 2×3” es uno de los temas más existencialistas de García. La ambientación se convirtió en una metáfora de la belleza que encierra la oscuridad. Aunque luego vinieron los rayos, los de La torre de Tesla erigida en el escenario, para arengar “El aguante”. A estas alturas de la noche, este prócer del rock latinoamericano terminó de consumar la columna vertebral del repertorio base de esta serie de shows, en la que dialogan su pasado glorioso y su presente honorable, para entregarse al desconcierto. Y es que Charly tiene la virtud de quemar las cortinas y encenderse de amor, tal como versa el tema que vino a continuación, “Rezo por vos”, al que le sucedieron “Demoliendo hoteles” y esa especie de himno “Nos siguen pegando abajo”.

“Buenas noches, fue un lindo viaje”, lanzó Charly antes de irse. Pero los chilenos, que agotamos las entradas tras el anuncio de este increíble capítulo, se plantó, lo invocó y consiguió, pese a la incertidumbre que genera cada despedida suya, que regresara. Apareció de nuevo el team de García, del que deslumbró una Rosario Ortega que supo estar en cada detalle. Ella, junto a “los chilenos” y el Zorrito Von Quintiero, detonaron el flamante “Break it Up”, que se enganchó con “El día que apagaron la luz” (el éxito del retorno de Sui Generis), “I’m not in Love” y “Asesíname”. El ídolo entró en estado de ignición en “Ojos de videotape”, amparado por David Bowie en las pantallas, y ya en “Total interferencia” abandonó la cápsula, paulatina y sigilosamente. Lo cierto es que los miles de asistentes quedamos inmóviles, nadie quería abandonar la cúpula del parque O”Higgins, concientes de que nadie sabe si está será la última cena.

En plena década de los 90, el canal norteamericano MTV partió con los conciertos desenchufados o unplugged, como una forma de destacar en esta modalidad a aquellos artistas consagrados pero, además, demostradamente virtuosos. A nivel latinoamericano abrió los fuegos Carlos García Moreno…

En Concepción el CD llegó a la disquería Gato´s de la galería Olivieri, lo cierto es ese disco de larga duración se transformó en un compañero inseparable, por algún tiempo se me había perdido.

Pero después supe que se lo había llevado mi hermano menor a un mochileo de verano, el compact disc lo recuperé en buen estado, pero la caja estaba inservible.

Lo cierto es que compartir el fanatismo hacia Charly con mi hermano, incrementó nuestra relación, no obstante, los varios años de diferencia que nos separan…

Charly graba este concierto acústico en medio del renacimiento musical y creativo que implicó “La Hija de la Lágrima”.

El resultado: García encaja un recital que funge lo pre histórico con lo moderno, lo clásico con lo vanguardista. Fue un evento donde repasa y homenajea una carrera extensa e irrepetible. Donde incluso pequeños errores dan cuenta del tamaño de esta leyenda trasandina. “…cómo seguía?, se me olvidó la letra”.

El séptimo álbum solista de García, “La Hija de la Lágrima” había concluido un período lleno de colaboraciones y encuentros que habían desdibujado su estilo.

Llevando al músico a una obligatoria evolución en su sonido, transitando del pop meloso, el rock tradicional a un rock más experimental lleno de simbolismos, pero de múltiples momentos de genialidad renovada.

Para aquella época, la serie Unplugged había llegado al continente y el inicio fue alejado de la base “desenchufada” del propio concepto con instrumentos eléctricos.

Sería justamente con García que la música en español seguiría el camino acústico que se ha mantenido por más de 20 años y que ha dado grandes episodios a la altura de su contraparte en inglés.

EL CONCIERTO
Entre limusinas, conversaciones y ensayos limitados, Charly preparó su MTV Unplugged como una manera de repasar de su carrera a través de varios de los clásicos en su carrera.

Si bien, en un principio el compositor fue escéptico respecto a este proyecto, lo cierto es que poco a poco fue cediendo e incluso, lo concibió con tanto ahínco que resultó en un concierto de vibras espectaculares: todo se escuchaba genial.

Con el cabello teñido de rubio para honrar a Kurt Cobain que había fallecido un año antes, García junto a la legendaria guitarrista María Gabriela Epumer, el emblemático tecladista Fabián Quintiero. El experimentado baterista Fernando Samalea, así como los hermanos Erika y Ulises Di Salvo en violín y chelo respectivamente, recorrió toda una extensa vida artística en magistrales versiones renovadas.

“Yendo de la cama al Living” fue la apertura-preámbulo de un concierto que iba combinar la calidad traducida en arreglos acústicos sólidos con una excentricidad propia del de bigote bicolor, reflejada por la convivencia entre un piano de cola y una muñeca que intervenía con frases aleatorias pero que le da una magia única: un sello que esta bien representado en el título de esta presentación.

“Rezo por vos” fue el momento obligatorio para cumplir con el eterno homenaje al amigo y referente Luis Alberto Spinetta. Una nueva lectura que crece por la bella sección de cuerdas, la ambivalencia piano-órgano y la voz artificial de la muñeca.

Tras una versión más blues de su clásico “Fanky”, llega el turno a la genial “Pasajera en trance”, canción perteneciente a “Tango”, primer álbum entre García y el bajista Pedro Aznar. Aquí se reinventa y consagra como clásico, gracias sobre todo al aporte de Gabriela Epumer, uno de los puntos más altos de este Unplugged.

Una seña de identidad para este recital fueron los constantes errores por parte de Charly. Curiosamente, estos fallos que podrían ser imperdonables en otras circunstancias, aquí magnifican la vibra intimista, auténtica y artística que siempre caracterizó al multi instrumentista. Esto se ve sobre todo con el meddley de Serú Girán, en el cual están presentes versiones míticas de tres canciones ya inmortales: “Serú Girán”, “Eiti Leda” y “Viernes 3 AM”, con un homenaje en cuerdas al bajo virtuoso del ya mencionado Pedro Aznar.

“Cerca de la revolución”, considerada por Rolling Stone “mejor canción del rock argentino, tuvo su lugar como primer momento álgido del desenchufado. Enfundado en una guitarra acústica, García ofrece una gran interpretación de este clásico absoluto, que a la postre, sería reconocida en múltiples recopilaciones tanto del artista como del rock latinoamericano.

De su fenomenal “Piano Bar”, “Promesas sobre el bidet” reafirma la gran transformación que todas las composiciones sufrieron en esta presentación. Cuerdas que se fusionan fenomenal con el órgano y piano con los que García disfruta cual niño. Los voltios elevados dan paso a una nueva canción que pareciera pieza de música clásica.

El tango esta impregnado en muchas vertientes de la música argentina, una raíz de la que no se escapa sino que se retorna casi siempre. Y esto sucedió con “No soy un extraño”, en la cual se dejó de lado esa atmósfera electrónica para moverse por el bandoneón del baterista Salamea, ampliando el significado de lucha social ya reflejado en la versión de “Clics Modernos”.

Retomando su primer álbum cumbre como solista, “Los Dinosaurios” vuelve a reencarnar en un ambiente íntimo, donde los acordes de piano, las cuerdas en tono grave,un bajo sutil y un sentimiento vocal por parte de la dupla Epumer-García que sin duda dignifica el legado de un himno que en el mensaje sigue (desafortundamente) vigente.

Compuesta en 10 minutos, “Chipi Chipi” se convirtió en un clásico instantáneo y en la canción que sin duda revivió la carrera de Charly. Por ello, se hizo infaltable en este concierto, que si bien, respetó en gran medida la original, lo cierto es que esta reinvención es una mezcla genial entre lo extravagante y lo clásico.

El formato acústico ha funcionado en diversas ocasiones para explorar influencias y reinventar la música que se ha compuesto. De esta manera, Charly invoca al rock and roll y al blues para entregar una exquisita reforma de “La Sal No Sala”. Nuevamente, los errores hacen que el brillo sea aún mayor, traduciéndose en otro punto de creatividad total.

El ocaso del recital comenzó con “Nos siguen pegando abajo”, la cual es el momento donde todos los músicos se lucen y el Charly García alocado pero genio, se hace presente. Esta es una de las transformaciones más notables, ya que se pasa del new wave más electrónico a algo más orgánico que deja ver las claras influencias clásicas del propio músico.

Versatilidad y bipolaridad son adjetivos que describen la música del argentino. Por un lado, “Ojos de Videotape” ofrece una calma, algo más clásico y laxo. Por otro lado, “Demoliendo Hoteles” es ese ánimo elevado de plena juventud, rebeldía, carácter contestatario que posee un toque más poderoso gracias a una cuerdas vertiginosas y que sustituyen magistralmente a las guitarras eléctricas. Joya.

“Fifteen forever” es el cierre que resume la esencia del Charly auténtico. Bromista, ocurrente, virtuoso y sorpresivo, el cantante se muestra tal cual es a través de la pequeña charla-petición que da paso a una bella pieza instrumental. Enmascarado con la sombra y jugueteando con un “croar”, García se despide tras una velada excepcional.

El “Hello! MTV Unplugged” supuso un auténtico móvil de cambios tanto para el artista como para la música en español. En el caso del compositor, este concierto supuso el punto previo a una nueva etapa experimental encarnado por la frase “Say No More”. En cuanto a la escena del continente, la serie obtuvo el argumento que motivaría a otros artistas a desenchufarse y respetar el formato acústico.

A 25 años de aquel “Hello” dicho por una muñeca, la magia que impregnaba todo, que embellecía los fallos, que suponía la convivencia efectiva entre lo improvisado y lo meticuloso, sigue vigente, fresco, pero sobre todo, emociona y evoca como aquel 4 de mayo de 1995 en Miami. Por qué la música de Charly es como aquella “canción sin fin”, “como los discos”.

El destape de esta pandemia me encontró en actividades aquí en Barcelona, España”, relata el poeta Elicura Chihuailaf (68), una de las voces más representativas de la cultura mapuche de las últimas décadas.

Nacido en Quechurewe, localidad a 75 kilómetros de Temuco, Chihuailaf es autor de reconocidas obras como El invierno y su imagen (1977), En el País de la Memoria (1988), De sueños azules y contrasueños (1995) y Recado confidencial a los chilenos (1999).

El poeta y ensayista también ha traducido al mapudungun a Pablo Neruda (Todos los cantos / Ti kom vi; 1997), Víctor Jara (Canto libre / Lliz vlkantun, 2007) y una versión de La Araucana (Ta Awkan Mapu Mew, 2006).

Su obra poética ha sido editada en mapudungun y castellano, y reconocida en el mundo con traducciones al francés, holandés, alemán, inglés, italiano, griego y sueco. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Jorge Teillier, por la Universidad de La Frontera, en 2014, y dos años después fue el primer poeta mapuche postulado al Premio Nacional de Literatura 2016.

-El destape de esta pandemia me encontró en actividades aquí en Barcelona, España. Con mi compañera y nuestra hija estamos en cuarentena desde el 12 de marzo. Lo primero fue recordar que en nuestra Wallmapu habían florecido las quilas lo que, en la memoria mapuche, y del Chile profundo, significa tiempos de padecimiento. Luego me vi instalado en el balcón de la incertidumbre, buscando resolver de la mejor manera la cotidianidad de los problemas prácticos dada su trascendencia ahora en pro de la sobrevivencia.

-Profundizando lo ya pensado y dicho durante décadas. En cada ser humano están las voces -la memoria- de los antepasados y cada uno de nosotros suma nada más el trayecto de su propia experiencia… Que ha llegado el tiempo de escuchar de verdad a nuestros Álter Nativos que siempre estuvieron, están y estarán en diálogo con la Naturaleza, asumiéndose como iguales en las diversidades de ser hijos e hijas de la Madre Tierra y del Universo, ni más ni menos que todos los seres vivos y aquellos aparentemente inanimados. Y que sean los y las mejores representantes de nuestros Álter Nativos los que conformen Consejos que lideren y gobiernen, para un Buen Vivir, a los diversos territorios del mundo.

Para quienes somos provincianos, hoy generosamente llamados, “de regiones” siempre nos llamó la atención esa enorme iglesia colonial de color ladrillo emplazada en plena alameda de Las Delicias santiaguina. Con el correr de los años, ya viviendo en la capital de esta Capitanía General, entré con mi hija de 15 años al interior del Convento Franciscano; ohhh, maravilloso encuentro con un momento histórico en que en la vida del hombre la presencia de la religión era fundamental; determinaba los grandes hitos de la historia vital; bautizos, confirmaciones, matrimonios, defunciones, entre otros.

No obstante, el innegable e implacable paso del tiempo, la contaminación y el incesante ajetreo, dicho lugar se mantiene en pie, digna y estoicamente. Conocer las costumbres, sueños, acciones y hábitos de nuestros antepasados es necesario para tratar de entender qué somos hoy, para explicar porqué hacemos lo que hacemos o porqué dejamos de hacerlo.

Visitar y disfrutar de ese lugar es totalmente recomendable, sin dejar de entrar al Museo Colonial contiguo, 500 y mil pesos (entrada general) son los valores actuales.

La iglesia de San Francisco es la construcción datada más antigua de Santiago (1618) y fue levantada por indígenas dirigidos por frailes. El convento aledaño, en cuyo primer piso se emplaza el museo, fue inaugurado en 1623. El conjunto arquitectónico fue declarado Monumento Nacional el año 1951.

La apertura del Museo de Arte Colonial San Francisco –ubicado en la principal arteria del país- puede considerarse un fruto del Concilio Vaticano II, que instó a los religiosos –entre muchos otros- a entrar más en contacto y diálogo con la sociedad civil, derribando muros, lo que en este caso fue literal.

Objetos litúrgicos, pinturas y esculturas creadas para la catequesis y la evangelización en el período de la Colonia se fueron acumulando al interior de los muros del convento franciscano más antiguo de Chile. Con el paso del tiempo, se convirtieron en valiosas piezas de arte e historia que dieron pie al Museo de Arte Colonial San Francisco.

“Estábamos conscientes de que el patrimonio que albergaba el convento y la iglesia de San Francisco formaba parte de la historia y de la cultura de nuestro pueblo, que también tenía el derecho de disfrutar de él, como patrimonio nacional”, recuerda el provincial de la época Fr. Francisco Javier Mac-Mahon.

Los frailes decidieron entonces destinar el primer piso del convento para la habilitación de un museo. La inauguración fue en la Fiesta de San Francisco, 4 de octubre, del año 1969.

SALA SACRISTÍA: Aquí se pueden observar distintas imágenes de María y una serie formada por nueve pinturas cuzqueñas del S. XVII- XVIII, sobre su vida. También se encuentran algunos mobiliarios y ornamentos litúrgicos de la época.

SALA SAN PEDRO DE ALCÁNTARA: En esta sala se exhibe una serie de cuadros que representan la vida de San Pedro de Alcántara. Se pueden apreciar también impactantes imágenes del santo y de Cristo en oración. Además, se conservan un crucifijo que habría pertenecido a Bernardo O’Higgins y algunos cilicios.

SALA CAPITULAR: Se puede observar aquí una colección de pintura americana, muebles e imágenes de los S. XVI, XVII y XVIII. También destaca una rica y variada colección de platería religiosa de los siglos XVIII y XIX: cálices, copones, vinajeras, etc.

SALA GABRIELA MISTRAL: Muestra -entre otros objetos personales- el pergamino y la medalla de oro del premio Nobel de Literatura, que la poeta legó al pueblo de Chile bajo la custodia de la Orden Franciscana.

GRAN SALA: Aquí se encuentra la colección de pintura sobre la vida de San Francisco más importante de Sudamérica, realizada en Cuzco, en el S. XVII, en el taller del artista mestizo Basilio de Santa Cruz.

SALA SAN DIEGO DE ALCALÁ: Esta sala exhibe una serie de cuadros que representan la vida y milagros del santo franciscano español que vivió en el S. XIV. También se pueden ver fanales, una delicada tradición en torno al Niño Jesús.

El Museo de Arte Colonial San Francisco, cuenta desde el año 2015 con un proyecto inclusivo y multisensorial el cual contempla visitas guiadas para personas en situación de discapacidad física o psíquica; rampas de acceso en la entrada y en las distintas salas del museo para personas con movilidad reducida; folletos del museo diseñados de forma sencilla apoyado con imágenes para ser entendidos por todo tipo de público; folletos en formato braille y en contraste para personas que poseen baja visión; placas en formato braille al inicio de cada sala que señalan el nombre y una breve descripción de la misma, y un baño habilitado para personas en situación de discapacidad. Además, en dos pasillos del museo se disponen de televisores led que reproducen videos multisensoriales sobre la historia y colección del museo, cuya imagen principal es una intérprete de lengua de señas acompañada de subtítulos y audio para personas no videntes.

La importancia histórica y actual de la orden de la Compañía de Jesús en toda latinoamérica ha sido innegable. En esta época de confinamiento voluntario, recomiendo de todas maneras, la película La Misión que nos muestra parte del legado religioso- antropológico de la Orden en los sectores del actual límite paraguayo, brasileño y argentino.

Pero, por ahora, no necesitamos ir tan lejos para conocer un importante legado de esta congregación a la cual pertenece Jorge Mario Bergoglio. Ubicadas a sólo 15 kilómetros al sur poniente de Santiago, es decir enfilando por la Ruta 5 al Sur, el conjunto conocido como Casas de los Religiosos de Calera de Tango se refiere a una serie de inmuebles que, desde el siglo XVII, han albergado las actividades de la congregación jesuita en el Valle Central de Chile.

En 1685, la, entonces Hacienda de la Calera de Tango, es adquirida por los jesuitas quienes desarrollarían ahí actividades agrícolas y ganaderas. La orden ignaciana compró los terrenos a los mercedarios, quienes al momento de la adquisición ya habían edificado algunas construcciones en adobe, las que fueron completadas por los jesuitas. A partir de 1724 se incrementa la llegada de sacerdotes y con ellos la de labores y necesidades. Aumentan las casas y espacios de trabajo y talleres artesanales. Sin embargo, este crecimiento se vio truncado por la expulsión de los jesuitas en 1767, pasando la Hacienda directamente a la Corona Española.

La administración colonial remató el espacio en 1783, el que fue trabajado por más de cien años por la familia Ruiz Tagle. Sin embargo, su último heredero; Joaquín Ruiz Tagle Larraín, hizo entrega de los terrenos a sus antiguos dueños, los jesuitas.

El trazado original del conjunto es de carácter ortogonal y delinea 11 patios de dimensiones variables, siendo el primero y más importante para la Iglesia y puerta de acceso, y el segundo par a las habitaciones de los religiosos. Los siguientes corresponden a espacios de trabajo y oración, comunicados todos a través de los zaguanes ubicados al centro de los volúmenes, lo que permita cierta perspectiva desde el acceso hasta el patio final. Rodeado de corredores, el patio de residencia de los religiosos contaba con celdas, refectorio, y sala capitular, las que incluso se conservan hasta el día de hoy.

Durante su larga data, el espacio ha sufrido algunas transformaciones que no han alterado de manera significativa la originalidad del conjunto. Se ha mantenido un vasto conjunto de edificios horizontales organizado en torno a distintos espacios interiores abiertos. A mediados del siglo XIX se aumentó en un metro la altura de la mayoría de los edificios, se adosó una capilla y tres nuevos recintos alrededor de ésta. Durante el siglo XX se realizaron reparaciones y algunas transformaciones que no modificaron las estructuras originales, que permiten la supervivencia de este conjunto arquitectónico caracterizado por su estilo rural y religioso.

Debido a estas características y apelando tanto a sus características arquitectónicas e históricas que lo inscriben como un importante representante de los primeros y más importantes conjuntos religioso-rural del país, es que la Casa de los Religiosos de Calera de Tango es declarada Monumento Histórico en 1971.

Dada la coyuntura mundial, CRECIC; una de las empresas más antiguas de tecnología en Chile, pone a disposición de la comunidad estas Cámaras Térmicas (MEESO Communications Co. cuyo representante en Chile es Leko), siendo el canal de distribución para todo el sur del país de esta marca. Actualmente, estas cámaras son una de las formas más efectivas de identificar y poder aislar a las personas con temperatura sobre el promedio. Como vimos en noticieros y prensa, existe mucho desconocimiento sobre este tema, por esto CRECIC, decidió buscar la mejor alternativa presente en el mercado mundial. Adjunto a la propuesta económica respectiva, sobre el precio de lista que figura, se está aplicando un 10% de descuento automático por esta semana, esto ya que viene un embarque en camino que nos permite generar este descuento, el siguiente viene sin este descuento. Por tanto cabe destacar que su actual valor está prácticamente en el precio de costo de este importante insumo, sobre todo dada la actual contingencia de salud pública de Chile y el mundo.

Desde que comenzó el brote de coronavirus en Wuhan en diciembre de 2019, se han informado casos en todo el mundo. En marzo del 2020, la OMS reportó mas de 83.000 casos confirmados en países fuera de China. El nuevo coronavirus es ahora un problema global. La Solución de cámaras térmicas ha sido una de las primeras tecnologías utilizadas en la prevención y el control de la epidemia COVID-19 en Asia, adoptándose como una de las iniciativas globales para combatir el virus a fin de minimizar el impacto en la humanidad.
En comparación con la manera tradicional de tomar la temperatura corporal, el uso del Sistema con Cámara Térmica permite mejorar de manera significativa la velocidad de medición y la exactitud, mientras que ayuda a reducir la infección cruzada a través de la medición sin contacto.
Tomar la temperatura a 5.000 personas puede tardar aproximadamente 4,2 horas con un termómetro frontal, ya que se tarda como mínimo 3 segundos en medir la temperatura de una persona. Con la solución de cámara termal sólo se tarda 30 minutos, ya que es capaz de medir la temperatura corporal de 3
personas por segundo simultáneamente.
Esta solución ha estado a la vanguardia desde el comienzo de epidemia del Coronavirus, ayudando con la prevención y el control de la epidemia en lugares que implique gran concentración de gente como son: Malls, Medios de Transporte, Recepciones de Edificio, Supermercados, Industrias, centros de salud, etc.
La solución termal para detección de fiebre, brinda alta exactitud, alta eficiencia, fuerte adaptabilidad y fácil implementación, también puede aplicarse en todo tipo de entradas y salidas, de recintos o edificios.

La propuesta de CRECIC considera la instalación, configuración y capacitación del equipamiento y software para el personal de la institución. Por otro lado, cuenta con un mantenimiento preventivo de 36 meses. Independiente de esto, antes de la última mantención se reeválua el estado del equipamiento y se puede renovar el servicio.

Hay que señalar que al identificarse a una persona sobre el promedio normal de temperatura, llega de inmediato una alerta a la central de monitoreo y al encargado de la cámara en la institución o establecimiento correspondiente.

Cuando el sol dio la bienvenida a una Buenos Aires que suma ya 24 días en cuarentena, los pocos habitantes que pisaron sus calles vacías encontraron algo insólito: las estatuas de la ciudad tenían la boca tapada. Mafalda, el exjugador de baloncesto Manu Ginobili, la leyenda del automovilismo argentino Juan Manuel Fangio y un largo etcétera, amanecieron con sus rostros cubiertos por un “tapabocas” casero como parte de una campaña de la ciudad para concientizar a los habitantes de su uso para prevenir la expansión del coronavirus.♥♥♥